舞剧《永和九年》是国内首部全景式展示书法作品传世进程的原创舞剧，也是我国上海世界艺术节的参演剧目之一。
作为“天下第一行书”，王羲之的《兰亭集序》古今中外知音很多，是历经千年的中华民间传统文明珍宝。《永和九年》以序中名句作为舞剧华章主题与情感推动的头绪，将书法气韵、文人情怀融入舞蹈的编创，带领咱们感触民间传统文明与现代艺术结合的魅力。
喜好书法的现代青年“赓”凝视着《兰亭集序》，思绪回到永和九年。会稽山阴的兰亭雅集，王羲之与文人雅士接连不断，于崇山峻岭与茂林修竹之间曲水流觞。白鹅浮游、高雅轻盈，给予王羲之习字创意。忆起与卫夫人的习字韶光，师徒二人寄情山水，领会书法气韵。酒酣意畅，世人拿起竹枝，纵情挥舞。王羲之亦沉醉于书法之中，恰似身处仙界。
模糊间，战乱四起。王羲之手中之笔幻化为剑，却无力抢救转瞬即逝的生命。雅集之上，文人墨客把酒抒怀，他提笔挥毫，写就《兰亭集序》。青年“赓”向前追逐，寻见萧翼赚兰亭，献予唐太宗李世民。李世民招集世人，研习描摹，“天下第一行书”《兰亭集序》自此名扬天下。望着这幅流芳千古的名作，青年“赓”不由感慨万千，咏《兰亭集序》之意蕴，叹《兰亭集序》之传承。
舞蹈与书法同源异流，舞蹈中能浸透笔意笔势，书作中亦可窥见舞姿舞貌。舞剧中的许多舞段创意皆由书法而来，也竭力展示书法之精华。
数块错落有致的幕屏，在推移、旋转、组合、别离之间配合着多媒体的变幻，奇妙构建出丰厚多变的戏曲时空。时而是竹林幽幽、流水潺潺的兰亭，时而是大幅《兰亭集序》卷轴、时而又幻化成威严庄严的大殿，在光影与舞蹈之间诠释东方美学。
舞者们用身体描绘故事、表达心情，他们以身舞“墨”，以袖代“笔”，天青、苍绿、黛蓝、绛紫、妃红……不管一众群贤的明显颜色，仍是王羲之标志着高尚朴实的月白之服，处处都表现着我国神韵。
动听的古琴、洪亮的竹笛、空灵的箫声，在宽厚的弦乐衬托下紧扣观众的心弦，音乐不仅是艺人情感的表达，也推动着剧情从一个高潮转向另一个高潮，在这里能体会一场听觉享用。
能让人刻不容缓走进剧场观看《永和九年》的还有卡司阵型和主创团队的装备，能让观众们在艺人的一呼一吸之间倾听我国故事，在主创打造的一帧一音中感触胜境。
由上海歌剧院舞剧团首席艺人宋雨扮演的“王羲之”一身白衣，衣摆潇洒、俊雅非凡。很多独舞、双人舞以及与群舞的互动，用接连高难度动作描画深入思辨后的不同心境，带来舞蹈技巧与表现力兼备的精彩出现。
特邀舞者张傲月则凭仗厚实的舞蹈功底与丰厚的舞台经历，精准诠释出李世民的帝王气量与宽广胸襟，以及对王羲之、对《兰亭集序》、对书法艺术的喜欢与热心。
由上海歌剧院舞剧团主要艺人李盛钊扮演的李世民目光、眉宇、身段皆在人物之中，演绎相同出彩。
由上海歌剧院舞剧团首席艺人谭一梅扮演的鹅生动逼真，与宋雨的双人舞更是将王羲之一生爱鹅、画鹅、从鹅之姿势汲取书法创意的典故情形再现。
在青年舞者文庚的演绎下，手持毛笔的青年“赓”一路寻找，将观众带入“永和九年”会稽山阴之兰亭，回溯《兰亭集序》的传世进程。
“点”似高山坠石，“竖”如万岁枯藤。一笔一划之间，师徒二人醉心领会书法气韵。
由上海歌剧院舞剧团两位优秀青年艺人柏佳伟和孙放演绎的“萧翼赚兰亭”片段戏曲张力拉满，推拉博弈中赚足观众眼球。
原创舞剧《永和九年》——兰亭集序·舞传由上海歌剧院创制，上海歌剧院、上海久事文明传达有限公司联合出品，力邀艺术总监王舸、导演兼编舞王亚彬、剧本参谋曹路生、编剧烽坦工作室、作曲吕亮、编导钟实、张亚鹏、张帆、舞美规划沈力、灯光规划任冬生、多媒体规划胡天骥、服装规划吴蕾、造型规划贾雷等尖端主创团队齐聚上海，以现代视角表达“兰亭集序”千年传世故事。
这次的《永和九年》打破了观众对舞剧的惯性幻想。既跳脱出惯例的讲故事，也不全然是近年比较盛行的诗意表达，而是期望统筹抒发性与叙事性，将诗化的意境与戏曲情节的推动有机地结合在一起。上半场以抒发的方法、诗化的气质、唯美的舞台复原生动的‘兰亭’卷轴，下半场则以极具张力的艺术处理叙述‘兰亭’颂扬于后世的故事。
中华传统文明的传承与开展是《永和九年》最中心的主题，也是咱们上海歌剧院创排这个舞剧的初衷。因而，咱们不管在戏曲结构上、舞蹈编排上，仍是舞美服化等各个细节上，都无一例外地为这个主题服务。
