办法是拿一块黑色的板子遮挡来自上方的光线，应该能看得出杯口部分变得更黑了。
但这边由于折射视点的问题，那块黑色的板子会不太简单在画面中避掉，所以就让咱们偷闲一下，选用上面那张黑边还没加深的版别(由于基本上其实也看得出边际了)来后制处理一下。
略微调整全体比照让层次更显着，然后润饰一下细节，玻璃杯的相片完结。(尽管这一切看起来如同很简单，但回想自己最初第一次拍玻璃时但是彻底吃尽苦头。这其间甘苦大约只要等我们自己拍拍看才会知道了！)
我们应该能发现，其实玻璃的“存在感”是靠整个打光环境来操控的，一旦改动打光环境，玻璃的“视觉外观”也会随之改变，这也是为什么这个比如特别简单让人感受到拍照＝用光作画的原因了。
当然，不论是什么原料在不同的光线下，都会有不同的“作用”，这样的一个问题总是存在的，拍照师在拍照任何原料时都应该对光线“有意识的操控或选用”，否则怎么能算在拍照呢？
