日前，“喻体·幻像”拍照展在上海拍照艺术中心开幕。此次展览是主办方继“颗粒到像素”拍照展后，对我国拍照开展史研究的进一步延伸。展览连接了时刻和空间，将不同的艺术形式结合在一起，给予了人像拍照全新的解读方法。

  “喻体”一词源于本次展览所出现的著作主题。在此，人物肖像并非是个人身份的表达，而是作为喻体被赋予标志效果，即一种逾越其本身特性或身份的表达。

  “喻体·幻像”拍照展的创意既严厉又幽默。展览著作的创造时刻从20世纪60时代直至今天，每一件著作中的人物都包含着令人了解的元素，不论是名人文明、精力冥想仍是新闻陈述。展览所调集的拍照师从何藩、蒙敏生、邱良、“梁志和+黄志恒”到冯君蓝，都与香港有着深沉的根由。他们不是生于香港，便是日子作业在这片土地上，而在他们的著作中，这种联络就更为突出了。他们镜头前的众生皆是以各种方法承载信息的模特，是这几位有创造力的拍照师手中“意在言外的人物”。

  整个展览由三幅创造于20世纪50时代的人物肖像揭开序幕，这组著作由香港拍照师何藩创造。接着是在香港电影业欣欣向荣的初期，邱良拍照的明星、名人相片。这些现在看来仍旧时尚艳丽的相片让观者联想到香港的黄金时代。与邱良同时期的蒙敏生在香港从事拍照期间，表现出激烈的爱国主义精力以及关于革新情怀的个人许诺。

  新世纪伊始，艺术家“梁志和+黄志恒”联合创造的“今天咱们寻回昨日丢失的他”系列，仿照和重塑不经意间被相机捕捉入镜的无名氏，将这些默默无闻的人物置于新画面的中心方位。从时刻和空间的语境中剥离，失去了事情和文明的参照，人物的举动仪态在今时今天的语境中被赋予了不同的意义。同为近期创造的著作，“微尘圣像”系列中，台湾艺术家冯君蓝探究了人道的精力实质。相片中永久、奥秘的气氛营造出一种静寂却吸引人的共同魅力。