都说拍照是用光的艺术，舞台表演也相同。尤其是舞蹈，配有专业的灯火师，他会从剧情需要和舞台效果动身，给出或明，或暗，或冷，或暖的灯火。这改变莫测的炫酷灯火，给现场观看带来震慑的视觉效果，也给拍照带来极大的难度。
说这次是一次极限舞蹈拍照，一是由于全场灯火偏暗，ISO绝大多数时刻都用到了12800，最低也是6400。二是舞蹈演员穿的是红颜色的衣服，关于数码相机来说，光线弱，再偏红是短板中的短板，对拍照无疑是极大的应战。
拍照另一个难点在于，舞蹈的动作如行云流水般快速改换而又无法预知，关于舞蹈拍照时机并不多的业余拍照爱好者来说，也是一个极点的应战。在此情况下怎么拍好，个人的几点经历领会：
首先是要有一台层次较高的相机和一支光圈尽可能大的镜头。环境光线暗，色温改变大，对相机的高感和白平衡要求非常高。
其次是要对自己的相机和镜头控制非常娴熟，做到眼睛不脱离取景器，抄获自若地盲操调整相机的光圈、速度和曝光补偿。拍照运用速度优先，白平衡和ISO主动，平价测光随光线改变恰当加减曝光补偿。
舞蹈动作改变快，定格的快门速度不能低于1/500秒，在讲述快门速度的一起，放心大胆的运用高ISO。由于布景和主体之间的反差大，在这种情况下，ISO高相机内抺的痕迹会比较重，但燥点一般在可接受范围内。
最终一点，也是最重要的，对舞蹈要有根本的了解，舞蹈动作是连接的，可是动作与动作之间总是有迹可寻的。精彩转瞬即逝，拍照时要坚持不断盯梢舞者，提早做好对焦和构图，随时预备拍照。
