冰冻的土地，人烟稀少的城市，彷徨的年轻人，这是陈荣辉镜头下的东北。在零下三十度的低温里，这里的时间好像被冻住了。他背着30多斤重的8*10大画幅相机及脚架，走在松软的雪地上，每一次呼吸，都能听到自己的心跳。
2017年11月，这组拍摄东北“收缩城市”的摄影作品《空城计》获得了第六届侯登科纪实摄影奖。上周，这组作品出现在了第五届影像上海，陈荣辉也应VPhoto邀请参与Vtalk对话，探讨了对于“影像的未来——流量、艺术性和价值”的思考。
《空城计》的拍摄过程很有趣，他没选在街上偶遇陌生人，也没有像传统的摄影师那样在报纸或媒体上刊登广告招募对象，而是来到东北当地，在当下最火的短视频app上寻找附近的人，用一种类似网友见面的方式来进行拍摄。
而面对这些年轻人的时候，他发现了自己和他们一样拥有对未来的不确定性。原本繁华的东北发展并不那么顺利，离开还是留下成为了最主要的矛盾。其中有个年轻人，一家三代都是国企员工，从小时候喝的汽水到电影票都被安排好了。突然，这么多东西都没有了，那种无力感无处化解。
陈荣辉从自身出发，探索城市变化给人带来的影响，用8*10大画幅观察这个时代，讲述一个魔幻的现实。
很多人认识陈荣辉，是从《圣诞工厂》开始的，这幅作品获得了第58届荷赛当代热点类二等奖，而陈荣辉也成为当时中国最年轻的荷赛获奖者。
而后来的作品从《石化中国》、《脱缰的世界》到最新的《空城计》，陈荣辉一直关注着中国的城市化进程，他形容自己也在不断地“城市化”：生长于小县城，大学在一二线城市就读，为了事业上更好的发展而来到了上海，这种流动的路径似乎为当下80、90后年轻人所共有。
蜂鸟网：你的作品大多是在处理中国城市化进程中的问题，它们之间是不是有一脉相承的关系呢？
陈荣辉：《石化中国》关注的是工业化进程中的城市。当时我生活的城市——杭州旁边有很多的化工厂，13年那会杭州出现了水污染，导致我们每天晚上回去都要抢矿泉水喝，这与我直接相关，便开始关注这样的一个问题。由于很多原因的限制，用普通新闻摄影的方式无法拍摄，我就选择了一种远距离观察的方式去拍。
我拍摄的很多场景一半是农田，一半是工厂，工业慢慢入侵农业，这很像是一个现代化城市的开端。
第二个作品《脱缰的世界》则是体现一个城市发展到了一定阶段之后，人们开始去享受，也是所谓消费主义的阶段。我拍摄了很多主题乐园，杭州、宁波、上海的，在这样的一个过程中，我是和家人、朋友一起去玩，接着进行拍摄；
《脱缰的世界》：一个个主题乐园就像是消费和享乐的疯狂世界的微缩版，伴随着中国三十年的城市化进程
到第三部作品《空城计》的时候，我拍摄的是东北“收缩的城市”。一个城市发展到末期，慢慢的出现了衰退的现象。
就跟人的生老病死一样，从青年、中年，到老年，这三个作品是一脉相承的，体现了城市不同的发展阶段中人和城市的关系。
陈荣辉：我们小时候生活在二三线的县城，然后长大之后去到了一个一线二线的城市上大学，然后为越来越好的发展就来到了上海这样的大城市，我觉得这是很多当下80后、90后的一个路径。真正从小生活在大城市的人是很少的，我们（的经历）本身就是一个城市化的过程，我希望用影像来记录这个过程。
蜂鸟网：前两个作品中的城市都是与你紧密相关的，是你所生活的城市，那么第三个城市为何会选择东北呢？
陈荣辉：第一个是与我直接相关的，第二个是跟我的家人、朋友相关，而第三个则更社会化一点，到了那个阶段之后，就不只是个人的问题了，要关注整个社会。
至于为什么选择东北，虽然我生活在上海，是现在中国最发达的城市，但是回想三十年前，东北沈阳、哈尔滨都是中国曾经最繁华的都市。哈尔滨被称为东方莫斯科，但也就过了两三年时间，因为城市发展的规律变了，就不断地衰退，虽然当地也在想办法改变，但还是很难，所以我认为这个是对我们整个社会都有借鉴意义的。
包括我拍里面的年轻人，我觉得跟我的状态很相关，但更多是精神层面。他们的父辈是在大型国企里，生活得非常好，但到了他们这一代的时候，可能就没那么好的待遇，城市发展也不好，他们面临了许多不确定性和选择。其实这一个国家的年轻人感觉都差不多，包括上海，这种不确定性好像环绕在每个人的脑海里，你会很担忧这个城市会怎么样，自己的命运会怎么样。东北只是放大了我们的很多问题，你可以在那里找到比较极端的例子。
陈荣辉：就是城市变得很萧条，年轻人都离开了城市，老龄化问题很严重。现在大家只感觉到了中国人很多，但按照当下这种节奏发展，以后人口会慢慢的少。我们过惯了繁华的日子，那种突然有一天不知道人都去哪的状态很让人警醒，特别是在我零下三十度拍东北的时候。我是刻意选择冬天去拍摄的，我觉得这种极端的天气，塑造了东北的这种性格。
陈荣辉：我还是比较相信人面孔的力量。大家不太愿意尝试肖像摄影，可能因为它看起来比较传统、古板，可是我很喜欢。我觉得影像这类东西，抽象的、概念的可以引起共鸣，肖像也可以很有力量，我想在肖像这样的领域里看看能不能做点新的东西。
在陈荣辉个人作品的创作中，他坚持使用大画幅相机来拍摄。在这个追求便捷快速的时代里，他想用这种缓慢、严谨的摄影方式，带来一种不一样的观念。
陈荣辉：我选择这个方式有一点点极端，我想强制自己理念上作出改变，而这样的一个过程我需要用动手过程的改变来辅助，所以我选择了8*10来拍，它很慢，可以静下来去观察。但其实后来你会发现用什么器材并没什么直接的影响，但用器材本身的过程非常重要。
陈荣辉：一开始确实是的，大画幅的时间成本和金钱成本都很高，你必定会慢下来，但这个慢只是表面上的慢。很多人用了大画幅之后可能会误解我会不会彻底改变，会不会更谨慎，但终究是理念的问题。大家都只看到了我们用大器材，但没看到我们本身是观念在变化，而不是器材在变化。
陈荣辉：我现在出去拍摄只带8*10和iphone手机，其实两者拍得都差不多，只是在输出上有差别。8*10大画幅所看即所得，这种锻炼是很好的，用135的时候你可能不太知道画框框在了哪里，但用8*10的时候，里面景观是上下左右颠倒的，所以你对这样一个世界的掌握会更加严谨一点，基本上你想拍的就跟你拍到的是一样的。
蜂鸟网：你是新闻摄影出身，但在作品中却很少看到新闻摄影里常见的那种“信息直给”，反而跳脱了新闻摄影的限制，有更多的审美特性与解读空间在内，这是有受到什么人或事情的影响吗？
陈荣辉：我并不排斥新闻摄影带给我的影响，它首先告诉了我最基础的审美，比如说路透社、、盖蒂图片社，他们有一套审美，为越来越好的传播，它们会追求简洁、直接。
我本身并不是学美术出身的，开始并不受绘画的影响，但当我接触到更多摄影师作品、画册的时候，它们几乎都会讲到摄影与绘画的关系，在这样的一个过程我学到了很多。我通过阅读摄影画册来进行美学的修养。
蜂鸟网：你除了阅读摄影类的书籍，还会阅读大量人文社科的书籍，这些书对你的创作有什么影响吗？
陈荣辉：做摄影，一方面有利于让我表达自己的情感，另一方面我又希望关注那些有共同性的话题，有社会价值的话题。我喜欢通过大量的阅读、观察去体验外面的社会，放开自己的五观去看，然后寻找自己契合的来做。
有些艺术家是从自己出发，那也很好，但我身处这个时代，我的困惑有可能是别人的困惑，怎么把这个结合起来对我来说更有趣一点。
面对全新的媒体，摄影艺术怎么来适应，陈荣辉有他自己的一套看法：在创作上能保持原有的方式，而传播上则采用最新的互联网产品。在《空城计》这组作品中，他使用最传统的8*10大画幅进行影像创作，而传播时则选择使用最新的互联网交互性产品。
蜂鸟君：互联网的阅读快速且碎片化，而纪实摄影作品则内含逻辑且有其具体的环境语境，你认为当下的传播环境可能会影响人们对作品的阅读吗？
陈荣辉：肯定会影响，我们做传媒，对影像的传播研究很多，大家都喜欢看哪些图片，我们都是很清楚的，但那个是跟阅读量相关，跟做艺术本身并不直接相关。点击量高的作品不代表是好作品，读者喜欢的并不全是好照片，传播度和照片价值本身并不对等，但是好的传播对作品价值有一定的好处。
陈荣辉：不需要妥协，只要考虑到就可以了。我本身做这个新闻摄影，受它的影响，懂得传播的规律，但并不一定要通过照片的牺牲来达到传播。我能够最终靠数据、文字来辅助项目的表达，不需要照片本身承担太多新闻上的含义。
在《空城计》这一个项目中，我会跟文字记者合作，跟清华大学建筑学院的教授一起做数据，最后我们开发了一个交互性产品，手机可以直接观看。
在这个交互网页上，摄影照片不仅被配上了详细的文章辅以阅读，还用数据图表、动态图片、
蜂鸟君：对于想要做一名报道摄影师或想要做纪实摄影的年轻人，你有什么建议吗？
陈荣辉：媒体的转型导致报道摄影的转型，新媒体需要视频、图表等各种各样的形式，讲故事的方法变了，想入行的人可以先去多尝试。单从新闻摄影来讲，现在新媒体环境很好，虽然说大家感觉很多报纸关停，但新媒体是在崛起的，有今日头条、腾讯新闻、澎湃，它们对内容需求很大，好的内容都是抢着要的。
陈荣辉：《空城计》还在进行中，同时也在拍上海，因为有可能未来有离开的打算。在这已经生活了四五年，还是想拍下这一切。
