人类对于摄影的尝试，从19世纪初就开始了，但是最早被留下的影像，要到1825年，法国人尼埃普斯用感光的方式复制了一个17世纪的荷兰版画——牵马人，而1839年则是国际上公认的摄影技术诞生之年，这一年达盖尔发明了“银版摄影法”。
对于很多摄影人来说，摄影技术的提升前期阶段最重要的是模仿，今天小编给大家整理了十位具有世界影响力的当代摄影师，并附上了他们的作品，希望给各位正在制作摄影作品集的小伙伴带来一些启发。
薇薇安·迈尔(Vivian Maier，1926-2009)，生于美国，在芝加哥市做了近40年保姆，生前15万张底片未冲洗，2007年她的照片被大量发现，随之传遍世界。其照片已在美、英、德、法、丹麦、挪威、比利时等国展出，并出现在世界各国的报刊杂志上。2013年，拥有薇薇安照片最多的收藏家，现年33岁的约翰·马鲁夫与人共同执导了纪实电影《寻找薇薇安·梅尔》，2014年3月起已在美国各大影院上映。
在薇薇安·迈尔最迷人的街拍中，人物都有一种极其“入神”或“出神”的状态。这种绝对近距离的抓拍、对人性原始情感的短匕相见颠覆了以往所有的街拍大师。和“恶狠狠的”男性街拍大师不同(威廉?克莱因的癫狂，李?弗里德兰德的复杂性苦涩，维诺格兰德存在的混沌不定)，她的街拍更关注人物神态和人性风景。也因自己的身世，她拍的大多是社会边缘人物。这使得她成为二十世纪五六十年代最伟大的纪实艺术家。
马丁?帕尔(Martin Parr，1952— )，英国纪实摄影大师，玛格南图片社成员。马丁·帕尔（Martin Parr）拍摄的作品题材十分广泛，从风光天气到富豪名流，都是他钟爱的主题。然而为他赢得赫赫声名的，是他拍摄这些主题的方式。“我的工作就是夸大现实以表明我的观点。我的谎言都反映着真相。”“我想把摄影从单纯的摄影中拉出来，让它在社会中发挥更大的作用。”13岁时，他初次萌生了当一名摄影师的念头。于是，他进入曼彻斯特工艺学校学习摄影。在此期间，他大胆挑战当时成为摄影师必须首先成为商业摄影师助理的传统，广泛尝试实验艺术。他的毕业作品《甜蜜的家》更接近装置艺术——它实际上就是一间他亲手装饰布置的起居室。
“对于这种事情，只要你锲而不舍，幸运女神总会降临的。”马丁?帕尔的作品展现了他对于日常生活抓取的瞬间性把控能力的强悍，这种通过人的肢体语言和眼神，以及普通生活场景的框取，让我们看到了一个不同以往的观看视角和方式。在诸多的画面里，人物成为了主体的同时，突出更多的是画面之外的思考，看到这些画面，你一定会被其“冷幽默”给刺中，并陷入自己的思索当中。
埃拉德·拉斯里（Elad Lassry，1977- ），生于以色列，美国当代艺术家，现居洛杉矶。他的作品横跨摄影、电影、绘画、雕塑、装置等多个领域，用不同的形式来思考图像交流的可能性，将观者带入空间、图像、实体、色彩、结构的复杂世界中，从而模糊了艺术的界限、摄影的界限、感知的界限，因此可称之为后图像时代，摄影家埃拉德·拉斯里的作品打破了陈腐老旧的摄影展览表现形式，图像总是和实物交互起到交流或延宕的作用：捆扎在墙上的照片，阻隔人近观的床一样的装置，半遮半掩的摄影，弧线形墙体露出图像一角，似真非真像图片又像雕塑的黄瓜……在功能和意义上都开拓出新的形式架构，进而达到深度交流的可能。
1.照片和背景相框同一种颜色，带来一种”溢出”的线.图像和实物的混搭，模糊了二维和三维的界限；
3.泛图像手段的运用，将摄影和电影、绘画、雕塑、装置进行并置，交互作用，贡献了后图像时代框架式的创作方法。
沃尔夫冈·提尔曼斯(WolfgangTillmans，1968—)，一个重新定义了摄影的人，二十年来最具影响力的摄影艺术家，该拍什么、如何展示在他这里获得了一个全新的世界。他的作品题材广泛，或日常或抽象，视觉奇特而又极具亲和力。2000年获最负盛名的艺术大奖特纳奖。作品在世界各国重要艺术博物馆、美术馆举办过多次展览并被收藏。
提尔曼斯的作品对摄影和艺术的极限提出挑战。“我的作品让社会思考什么东西是可以被接受的。别人认为可怕的东西，在我看来可能是美的。”他从不装裱自己的照片，而是直接贴在墙上。“我从来不用艺术界的那些常规手段来抬高自己的作品。”
南·戈尔丁(Nan Goldin，1953— )，美国摄影家，“私人纪实摄影”鼻祖，早期作品带有强烈的自传性质。1984年，她被男友殴打，于是了著名的鼻青眼肿的照片。她还与吸毒者、同性恋等社会边缘人一起生活，忠实记录他们的生存状态及“自我的历史”。这就是著名的影集《性依赖的叙事曲》，最初以配乐幻灯片形式在美国各大美术馆展出，1986年出版。
和其早期引起巨大反响的《性依赖的叙事曲》不同，南·戈尔丁新作《Eden and After》则收入1977—2013 年拍摄的300多幅儿童题材彩色摄影。“相较以往，这组作品有了很多转变……他们身上散发着野性而神秘的色彩，彷佛来自另一个星球。他们知道和看到的东西，我们不知道。”
森山大道(1948—)，当代日本具有世界影响力的摄影大师。1968年，森山大道发表了惊世处女作《日本剧场写真帖》，由寺山修司撰文，所拍剧场即寺山实验剧场。巡回演出剧团，浪曲演唱者，夜街上的同性恋，脱衣舞者，失明的乞丐……这部影集奠定了森山狂野、惊艳的个性风格，有别于木村伊兵卫、土门拳的人文纪实及东松照明的主观纪实，让森山大道崭露峥嵘。
1960-70年代，森山大道沉迷于摄影的起源与本质，创作了大量狂野而叛逆的经典，如《蜉蝣》、《啊!荒野》、《摄影啊再见》、《远野物语》、《北海道》等。80年代，“他从感光/光照的拜物教主义中觉醒”，回归到日常的《光与影》(1982年)。经过90年代《Hysteric》三部曲的创作，奠定了延续至今的黑白-彩色摄影。2012年森山大道与大师之师威廉?克莱因在泰特现代美术馆举行联合回顾展，更获颁国际摄影中心(ICP)终身成就奖。
森山大道也是散文高手，就他的阅历，他的文笔，真可谓炉火纯青。“人生与年龄等条件无关，考验一直都很严苛，我们终此一生都得迎接最后的大限之日，无法回头，因此当下根本无需介意年龄，只要努力、任性地活着就好，生命的滋味就在于此。我早在许久之前就已破釜沉舟，每天为了应付生活上接踵而来的挑战而活。”(《迈向另一个国度》)
薇薇安娜·萨森(VivianeSassen，1972—)，荷兰新锐女摄影家，因其“与被拍摄者密切的联系，同时不乏冷静的观察”获荷兰罗马大奖(Prix de Rome)。她的作品色彩强烈，光影迷人，几何构图鲜明，最显著的特征是“色彩中的迷藏”， 强烈的明暗对比，通过把人物藏在树枝、草丛、衣裳等东西背后，重塑记忆和梦境。薇薇安娜·萨森也是一位杰出的时尚摄影师，为诸多时装品牌拍摄宣传照，Diesel、So、Miu Miu等等。和拍艺术照片一样，她也会把模特的衣服藏起来。
山本昌男(1957-)，日本籍著名摄影师、写真艺术家。是继森山大道、荒木经惟之后最具国际影响力的日本摄影师之一。代表个展有《川》等。
山本昌男1957年出生于日本爱知县，最初学习油画，80年代开始出现在摄影界。90年代中期开始在美国展览。他已经稳步的取得了国际的声誉。他以小帧照片闻名于世，追求每张摄影作品本省的生命力。他模糊了摄影和油画之间的界限，有时在照片上画画、染上颜色或茶水，或撕开照片。
他的拍摄主题包括静物、人体、风景。他甚至创作装置作品，用小幅照片来说明每个碎片是如何成为巨大得多的现实的一部分。山本昌男富有禅意的作品和生活方式都弥漫着东方特有的哲学和美学气息。虽然成名后在世界各地频繁展览，他仍可以在富士山下过着静谧的生活。
“我活着，每一天。感受着所有的细节和琐碎，并且尝试将它们置于欣赏的位置。也许这就是我生活的美学，摄影是我生命基本元素，和吃饭睡觉一样，因此这种美学也作用于我的摄影。尽管我不认为这是任何的某种哲学，通过寻找美，产生了生活里的乐趣。在某种程度上升华为得向你自己和观众呈现的东西。”
斯蒂夫·麦凯瑞(SteveMcCurry,1950— )，美国摄影家，1986年加入玛格南图片社。曾以“阿富汗女孩”(Afghan Girl)闻名世界，系列照片获得“罗伯特·卡帕最佳摄影金奖。他经常奔走于世界各地，也曾为《国家地理》拍摄过西藏专题。
和布列松一样，斯蒂夫·麦凯瑞也是真正严苛的大师。“以往，我每个拍摄都要用掉800到1000个胶卷，其中只有20到25张真正被使用。”他的照片总是展现故事即将发生的那一刻，有着异常独到的光影效果和色彩表现。“对我来说，一份作品最重要的特质在于独立性，只需一张照片，便能带给你一个故事。”
斯蒂芬·肖尔6岁玩相机，14岁把3张照片卖给了纽约现代艺术博物馆，17岁成为安迪·沃霍尔的专用摄影师，23岁成为在纽约大都会艺术博物馆举办个展的首个在世艺术家，35岁做了哈德逊巴德学院摄影系主任。
斯蒂芬·肖尔照片中空荡荡的感觉，仿佛代表了空洞而诗意的现代。他既受惠于保罗·希涅克、莫奈等人的绘画，也从十七世纪克劳德·洛兰的风景画里寻找激发内容的形式。作为摄影家兼理论家，他不谈构图，始终致力于探索视觉的结构。“画家是从空白画布开始作画，摄影师则是从混乱的世界中做出决断。”巴特说得好，有些照片太吵了。这个时代，尤其是彩色照片，喧哗，热闹，总想表达趣味、意义、思想、情感……很少能像斯蒂芬·肖尔这样拍出“空无一物”的彩照。
十位摄影大师都有自己的摄影风格，他们都是在不断地探索之中找到了最能表达自己思想的创作方法或者主题，从大师的作品中，不仅仅可以学习色彩、构图、光线等摄影基本技能，更能启发大家去探索摄影的主题和意义，寻找自我的摄影方向。
